監督：ジェフ・ニコルズ
出演：マシュー・マコノヒー、リース・ウィザースプーン、タイ・シェリダン、ジェイコブ・ロフランド、レイ・マッキノン、サラ・ポールソン、マイケル・シャノン、ジョー・ドン・ベイカー 、サディー・アントニオ、サム・シェパード
原題：Mud
制作：アメリカ／2012
URL：http://mudmovie.net
場所：吉祥寺バウスシアター

今年のアカデミー主演男優賞は『ダラス・バイヤーズクラブ』のマシュー・マコノヒーが獲った。つい最近までマシュー・マコノヒーと云う俳優のイメージに確たるものが何もなく、主演女優の脇にいる優男くらいのイメージしかなかった。ところが突然、2012年のリー・ダニエルズ監督『ペーパーボーイ 真夏の引力』で、マゾヒストの黒人好きゲイ役でとても強烈な印象を残した。もしかするとこの映画で、俳優としての何かを開眼したのもしれない。何かが憑いたとも云えるのかもしれない。そしてジェフ・ニコルズの『MUD -マッド-』を経て、ジャン＝マルク・ヴァレの『ダラス・バイヤーズクラブ』へと続く流れは、彼が演技派の俳優として化けて行く過程を順を追って目撃できたのかもしれない。

『MUD -マッド-』でマシュー・マコノヒーが見せる穏やかな演技は、殺人を犯してまで一途に一人の女性を愛し続けるような情熱の持ち主にはまったく見えない。しかし、他の登場人物たちが見せる不安定な感情に、その落ち着いた演技を対照させることによって静かな情熱が浮かび上がってきて、人を愛すると云う事の本来の意味をこの映画の主人公の少年のみならず映画を観ている我々にも優しく問いかけて来るような映画の構造が出来上がる。マシュー・マコノヒーのその微妙な演技の匙加減がとても巧かった。ある意味、『ペーパーボーイ 真夏の引力』のような個性のある人物は演じ易く、この『MUD -マッド-』のような曖昧な人物こそ演じ難い。『ペーパーボーイ 真夏の引力』からすぐに『ダラス・バイヤーズクラブ』へ向かうのではなく、この『MUD -マッド-』を挟んだ事によって、マシュー・マコノヒーの演技の幅が広がったんじゃないかと勝手に想像してしまう。まだ『ダラス・バイヤーズクラブ』を観てないのに。

それから、この映画の興味深いところは、Deep Southと云う言葉があるのかどうか知らないけれど、アメリカ南部、アーカンソー州の奥深いホワイト・リバー流域に住む船上生活者たちを描いているところだった。ホワイト・リバーからミシシッピ川に合流するシーンが解放感いっぱいだ。

→ジェフ・ニコルズ→マシュー・マコノヒー→アメリカ／2012→吉祥寺バウスシアター→★★★☆

監督：ジェームズ・グレイ
出演：マリオン・コティヤール、ホアキン・フェニックス、ジェレミー・レナー、エレーナ・ソロヴェイ、ダグマーラ・ドミンスク、マヤ・ワンパブスキー、アンジェラ・サラフィアン、イリア・ヴォロック、アントニ・コローネ、ディラン・ハーティガン、ディーディー・ルキシー
原題：The Immigrant
制作：アメリカ／2013
URL：http://ewa.gaga.ne.jp
場所：新宿武蔵野館

ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ザ・マスター』は、単純な愛情表現だけで成り立つ人間のドラマとは一線を画していて、人と人とのあいだに生まれる直接的な感情と、それと一緒に付随する、あやふやで、あいまいで、はっきりとしない感情のゆらぎをとても丁寧に映像化させていた。その微妙な機微を演技する俳優たち中で、教祖のフィリップ・シーモア・ホフマンに心酔する男を演じていたのがホアキン・フェニックスだった。狂気や才気、従順や奔放などがないまぜになった複雑な人物を見事に演じていて、とても強烈な印象を残した。特に以下のシーンなどは、その後にフィリップ・シーモア・ホフマンが亡くなったこともあって、今見ても泣ける。

『エヴァの告白』に登場したホアキン・フェニックスは、まるで『ザ・マスター』の人物の延長線上にも見えた。思いやりがありながらも非情で、策士でありながらもずさんなところを見せる複雑な男の悲哀が『ザ・マスター』のホアキン・フェニックスが演じるフレディ・クエルに通じているようにおもえたのだ。「愛」と「憎」だけでは割り切ることのできないマリオン・コティヤールとの関係も、フィリップ・シーモア・ホフマンとホアキン・フェニックスの関係と同じだった。

おそらく、妹と一緒に船でエリス島を後にするマリオン・コティヤールをスクリーンの左側に、二人を送った後にエリス島の中をさまようホアキン・フェニックスをスクリーンの右側に捉えたシーンは、今年度の映画の中で最高のラストシーンじゃないかとおもう。

→ジェームズ・グレイ→マリオン・コティヤール→アメリカ／2013→新宿武蔵野館→★★★★

監督：ロン・ハワード
出演：クリス・ヘムズワース、ダニエル・ブリュール、オリヴィア・ワイルド、アレクサンドラ・マリア・ララ、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、デヴィッド・コールダー、ナタリー・ドーマー、スティーヴン・マンガン、クリスチャン・マッケイ、アリスター・ペトリ、ジュリアン・リンド＝タット、コリン・スティントン
原題：Rush
制作：アメリカ／2013
URL：http://rush.gaga.ne.jp/index.html
場所：109シネマズ木場

子供のころにテレビで見たF1ドライバーのニキ・ラウダの火傷を負った顔はとてもインパクトがあった。と同時に、大事故に遭いながらもなおかつF1に挑戦し続ける姿に狂気さえも感じていた、とおもう。でも当時はまだF1がそんなに人気があったわけではないので、その事故のあった1976年のF1世界選手権がどんなシーズンだったのかは今までよく知らずに、とりたてて詳しく調べようともせずに現在にまで至っていた。それが突然、ニキ・ラウダとジェームス・ハントのライバル関係を軸に映画化された事によって、しっかりと理解することができた。

この1976年のシーズンをリアルタイムで追いかけることが出来た人は何と幸せなんだろう。もし日本の富士スピードウェイでの最終戦を実際に見た人がいたとしたら、もだえ苦しむくらいの羨望の的だ。それくらいに人間臭くて、ドラマティックで、感動的なシーズンだった。そのシーズンをロン・ハワードがテンポよく、かっこいいシーンのカットバックをモンタージュさせながら再現させている。それにF1と云えば、音、だ。音響効果も抜群だった。エンジンの重低音のうなりが気分を高揚させ、映画を見ているだけでアドレナリンが噴出して来る。ロン・ハワードが良い時は、めちゃくちゃ良い。

映画を観終わって映画館を後にした時のF1ドライバーになったような気分は、ヤクザ映画を観た後に自分が高倉健になったような気分になるのと同じで、帰りの自転車では頭の中にT-SQUAREのF1テーマ曲がループして思わずスピードアップさせてしまう。それが映画を観ると云う行為の醍醐味の一つだ。

→ロン・ハワード→クリス・ヘムズワース→アメリカ／2013→109シネマズ木場→★★★★

監督：マーティン・スコセッシ
出演：レオナルド・ディカプリオ、ジョナ・ヒル、ジャン・デュジャルダン、ロブ・ライナー、カイル・チャンドラー、マーゴット・ロビー、ジョン・ファヴロー、マシュー・マコノヒー
原題：The Wolf of Wall Street
制作：アメリカ／2013
URL：http://www.wolfofwallstreet.jp
場所：T・ジョイ 大泉

今年のアカデミー主演男優賞は、下馬評どおり『ダラス・バイヤーズクラブ』のマシュー・マコノヒーが獲った。もしかすると今回はレオナルド・ディカプリオが行けるんじゃないかと一縷の望みもあったような気もするけど、やっぱりアカデミー会員は彼に冷たかった。と云うわけで、別にレオナルド・ディカプリオのファンと云うわけでもないのだけれど、「この演技でオスカーが獲れないのならいったい何で獲れるんだ」記念で『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を観に行った。

レオナルド・ディカプリオは素晴らしかった。彼が演じたジョーダン・ベルフォートと云う人物には寸分たりとも共感できなかったけれど、今回こそはこれで絶対にアカデミー主演男優賞を獲るんだとの鬼気迫る演技で、セックス＆ドラッグに溺れる拝金主義者の狂乱状態を見事に演じきっていた。ディカプリオが演技をする上でのモチベーションこそが、まるで演じているジョーダン・ベルフォートから感化されたかのごとくに見えて来るのも面白い。生き馬の目を抜くハリウッドの世界でモチベーションを維持させているディカプリオも、おそらくモチベーショナルスピーカーになれるはずだ。

そのレオナルド・ディカプリオの演技に加えて、この映画の中で面白かったのは、学歴などに関係なくトップセールスマンになれる営業トークの方法をジョーダン・ベルフォートが編み出していて、それをみんなに伝授させながら会社を大きくして行っているところだった。相手をその気にさせる営業トークと云うのは、頭の良さなどとはあまり関係なくて、ある程度、マニュアル化されたテクニックだけで出来てしまうのところが怖い。もしかすると「オレオレ詐欺」をやっている奴らもモチベーショナルスピーカーの講演を聞きに行ってるんじゃないだろうか、などと、ふとおもってしまった。

→マーティン・スコセッシ→レオナルド・ディカプリオ→アメリカ／2013→T・ジョイ 大泉→★★★☆

監督：ジュゼッペ・トルナトーレ
出演：ジェフリー・ラッシュ、ジム・スタージェス、シルヴィア・フークス、ドナルド・サザーランド、フィリップ・ジャクソン、ダーモット・クロウリー、リヤ・ケベデ、キルナ・スタメル
原題：The Best Offer
制作：イタリア／2013
URL：http://kanteishi.gaga.ne.jp
場所：新宿武蔵野館

公開から時間が経つと、積極的にその映画の情報を得ようとしなくとも、ぽろぽろと断片情報が漏れ聞こえてきてしまう。たとえそれがそのものズバリの情報でなくても、その映画がどう云った類いのものであるのかがおぼろげに見えてきてしまう。この『鑑定士と顔のない依頼人』の場合は、どんでん返し、とか、驚きの展開、などのキーワードをTwitterでチョロッと拾ってきてしまったので、ジェフリー・ラッシュへ謎の女から電話がかかって来た時点で、しっかりと裏読みの体制を整えてしまっていた。そうしたら、なんと、その裏読みした通りのままストーリーが進んでしまった。しっかりとしたシナリオだし、女性の肖像画で埋め尽くされた部屋などのビジュアルにも目が瞠るものがあってとても楽しめる映画ではあるのだけれど、でも単純に、フェイク映画の常道を突き進んでいるだけの映画だった。だとしたら、ヒッチコックのように途中からネタバレさせて、その上でストーリーを構築させてしまったほうが良かったような気もするけど、それはいろんなパターンの映画を見尽くしてしまった映画オタクのごたくで、まったくの素直な気持ちでこの映画を見れば充分に楽しめる映画ではあるのだけれど。『ニュー・シネマ・パラダイス』と同じで、トルナトーレの映画を楽しむにはピュアな心持ちが必要だ。

→ジュゼッペ・トルナトーレ→ジェフリー・ラッシュ→イタリア／2013→新宿武蔵野館→★★★☆

監督：ジョニー・トー
出演：ルイス・クー、スン・ホンレイ、クリスタル・ホアン、ウォレス・チョン、ラム・シュー、ラム・ガートン、ミシェル・イェ、ロー・ホイパン、チョン・シウファイ、バーグ・ウー、フィリップ・キョン
原題：毒戦 Drug War
制作：香港、中国／2013
URL：http://www.alcine-terran.com/drugwar/
場所：新宿シネマカリテ

多作家のジョニー・トーの映画をすべて追いかけるのは大変だ。新作の『名探偵ゴッド・アイ』も見逃してしまったし、2011年の『奪命金』とこの『ドラッグ・ウォー 毒戦』のあいだにも『高海抜の恋』と云う映画を撮っているらしい。むかしのスタジオ・システムが機能していた時代ならいざ知らず、いまの時代にこんなに映画が制作できるジョニー・トーは、ある意味、奇跡の映画作家ではないかとおもうと同時に、どこかのネジがすっ飛んでしまって制御が効かなくなった映画マシーンのようにも見えて狂気さえ感じてしまう。こんなに映画を乱発できる情熱はいったいどこから来るんだろう。

『ドラッグ・ウォー 毒戦』は、キッチリとした構成されていた『奪命金』に比べると、とても直線的な映画だった。登場人物の背景などの説明はすべて省き、情感的なものまでもすべて排除して、ただ突っ走る暴走機関車のような映画だった。無表情で拳銃をぶっ放す破滅的な人間の祝宴は北野武へのオマージュのようにも見えるけど、でも、もう少しひねりがあっても良かったような気がする。

→ジョニー・トー→ルイス・クー→香港、中国／2013→新宿シネマカリテ→★★★

監督：デヴィッド・O・ラッセル
出演：クリスチャン・ベール、ブラッドレイ・クーパー、エイミー・アダムス、ジェレミー・レナー、ジェニファー・ローレンス、ルイス・C・K、マイケル・ペーニャ、ジャック・ヒューストン、エリザベス・ローム、エリカ・マクダーモット、ロバート・デ・ニーロ
原題：American Hustle
制作：アメリカ／2013
URL：http://american-hustle.jp
場所：新宿武蔵野館

演技に対してストイックな役者バカとも云える俳優たちが寄り集まって演技合戦をする映画が好きなので、この映画のクリスチャン・ベール、ブラッドレイ・クーパー、エイミー・アダムス、ジェニファー・ローレンスの演技のせめぎ合いは見ていて楽しかった。いつものように身体的特徴から入って来るクリスチャン・ベール、『世界にひとつのプレイブック』に続いて多動性障害とも見えるテンションの高いブラッドレイ・クーパー、『ザ・マスター』と同じようにタフでしたたかな演技を見せるエイミー・アダムス、そして『世界にひとつのプレイブック』でアカデミー主演女優賞を獲ったジェニファー・ローレンス。さらに、ロバート・デ・ニーロだ！　勝敗を付けるものでもないけど、女同士の口喧嘩でボルテージが高まって行って、怒りが暴発するのかとおもいきや喧嘩相手のエイミー・アダムスに突然接吻するジェニファー・ローレンスがそのシーンだけでかっさらってしまったような気がする。出番は少ないけど、ジェニファー・ローレンスの勝ち。

詐欺師の映画と聞いたので、なんとなく『スティング』みたいなスカッとする映画を想像して観に行ってしまったのが間違えで、どちらかと云うとスティーヴン・フリアーズ監督の『グリフターズ/詐欺師たち』のような人間のイヤらしい面をじっくりと見せる映画だった。だから演技合戦ありきの映画で良かったわけだけれど、そこが楽しめなければまったく面白くない映画なのかもしれない。

→デヴィッド・O・ラッセル→クリスチャン・ベール→アメリカ／2013→新宿武蔵野館→★★★☆

監督：ポン・ジュノ
出演：クリス・エヴァンス、ソン・ガンホ、コ・アソン、ジェイミー・ベル、ジョン・ハート、ティルダ・スウィントン、オクタヴィア・スペンサー、エド・ハリス
原題：Snowpiercer
制作：韓国、フランス、アメリカ／2013
URL：http://www.snowpiercer.jp/index01.html
場所：ユナイテッドシネマとしまえん

人類滅亡からかろうじて生き残った人間たちが乗る方舟列車“スノーピアサー”号の中だけで展開するストーリーは、コンパクトなシチュエーションで展開する映画が好きな自分にとってはとても面白い映画だった。最後尾の車両から先頭車両“フロント”へ至る道のりの中で、いったいこの列車は何両連結なのかと云うほど、次から次へと車両ごとにめまぐるしく展開する人間博覧会も面白いし、随所に盛り込む小道具を使った伏線のはり方、そしてその回収の方法も面白かった。ただ、社会階層の縮図として各車両が存在するのならば、“フロント”へ向かって秩序立ってそれぞれの階層の車両が並んでいたら良かったのに。あまりにも乱雑としているので“フロント”にたどり着いた達成感がまったくなかった。外へ出る扉が2両目にだけ存在する理由も、その秩序の中から生まれてくるような設定であったのならもっと深みがあったのに。

韓国のパク・チャヌク監督が撮った『イノセント・ガーデン』を観た時に感じた、無理矢理ハリウッドの映画を撮らされた、と云うような感覚は、このポン・ジュノの『スノーピアサー』では感じられなかった。それはおそらくパク・チャヌクの会社であるモホ・フィルムズがこの映画をコントロールできていたからじゃないかとおもう。特にポン・ジュノとなじみのある韓国人のソン・ガンホ、コ・アソンを使う事が出来たことは大きかった。やはり非英語圏の外国人監督がハリウッドシステムで映画を撮るためには、制作サイドも一緒に持って行けるに越した事はないよなあ。

→ポン・ジュノ→クリス・エヴァンス→韓国、フランス、アメリカ／2013→ユナイテッドシネマとしまえん→★★★☆

監督：アラン・テイラー
出演：クリス・ヘムズワース、ナタリー・ポートマン、トム・ヒドルストン、アンソニー・ホプキンス、ステラン・スカルスガルド、イドリス・エルバ、クリストファー・エクルストン、アドウェール・アキノエ＝アグバエ、カット・デニングス、レイ・スティーヴンソン、ザッカリー・リーヴァイ、浅野忠信、ジェイミー・アレクサンダー、レネ・ルッソ
原題：Thor: The Dark World
制作：アメリカ／2013
URL：http://www.marvel-japan.com/movies/thor/
場所：新宿ミラノ1

昨年の『アベンジャーズ』のヒットでますます活気づくマーベル・コミック系映画なんだけど、おそらく、この『マイティ・ソー』単体だけの映画化ならば絶対に観に行かなかったとおもう。『アベンジャーズ』があったからこそ、クロスオーバーしたそれぞれの作品にも興味が湧くようになったし、さらにそこからまた違った作品にも注意が向くようになって、その映画化作品も観ようと云う気にさせられてしまう。

例えば、この映画のエンドクレジット後には、さらりとベニチオ・デル・トロが登場する。“コレクター”と云う名前のヴィラン（怪人）で、今年の8/1にアメリカで公開予定（日本では9/13予定）の『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』にも登場する「エルダーズ・オブ・ジ・ユニバース」（ガードナー、グランドマスター、コレクター、チャンピオン、ランナー）の一人だ。で、その「エルダーズ・オブ・ジ・ユニバース」とは何かと云うと、マーベル・コミックの「アベンジャーズ」や「シルバーサーファー」などに登場するキャラクター集団だ。

その“コレクター”が「あと５つある」と云って集めていたものは“インフィニティ・ジェム”と呼ばれるものらしくて、「魂（ソウル、緑）」「力（パワー、赤）」「空間（スペース、紫）」「現実（リアリティ、黄色）」「時間（タイム、オレンジ）」「精神（マインド、青）」の6つの内、今回は緑（だったとおもう）を集めた事になる。これの意味する事は何なんだ！　とマーベル・コミック系映画ファンのあいだでは話題になっているらしい。『アベンジャーズ』のラストに出てきたサノス（これもマーベル・コミックに出てくるヴィラン）は、この6つのジェムを嵌めたインフィニティ・ガントレットを作り出すので、それと関連するんだろうか。

と、マーベル・コミックについてまったく知識がなかったので一生懸命にネットで調べた。うーん、どんどん興味が広がって行く。そのうちマーベルのアメコミもよみそうな勢いだ。

→アラン・テイラー→クリス・ヘムズワース→アメリカ／2013→新宿ミラノ1→★★★

監督：マルガレーテ・フォン・トロッタ
出演：バルバラ・スコバ、アクセル・ミルベルク、ジャネット・マクティア、ユリア・イェンチ、ウルリッヒ・ノエテン、ミヒャエル・デーゲン
原題：Hannah Arendt
制作：ドイツ・ルクセンブルク・フランス／2012
URL：http://www.cetera.co.jp/h_arendt/
場所：吉祥寺バウスシアター

伝記映画の一つの手法として、その人の生涯の中でもとりわけて重要な事件に焦点を当てて、そこから人物像を浮かび上がらせる方法があるんだけど、この『ハンナ・アーレント』は、彼女が1961年にイスラエルで行われたナチス戦犯アドルフ・アイヒマンの裁判を傍聴し、ザ・ニューヨーカー誌に「彼は思考を停止した凡人にすぎない」とレポートを書いたことから世論から糾弾された事件にフォーカスを当てた映画だった。沈思黙考することもなしに感情をむき出しにしてハンナ・アーレントを攻撃する人々を、思考を停止して仕事をこなしたアドルフ・アイヒマンと重ね合わせて、いかに「思考すること」が大切なことなのかを明らかにして行く手法はとても巧かった。生涯をジェットコースターのように突っ走る伝記映画よりも、この映画のようにしっかりとしたテーマを中心に置いて描く伝記映画のほうが断然に面白い。

一般大衆がいっときの感情によって反射的に批判的な言動をする行為は、情報過多のいまの時代にこそ顕著になって来ていて、最近でもテレビ番組やコマーシャルや、コンビニの弁当にまで！　及んでいる。その点においてもまったくタイムリーな映画だった。

→マルガレーテ・フォン・トロッタ→バルバラ・スコバ→ドイツ・ルクセンブルク・フランス／2012→吉祥寺バウスシアター→★★★★