監督：ウォルター・サレス
出演：サム・ライリー、ギャレット・ヘドランド、クリステン・スチュワート、エイミー・アダムス、トム・スターリッジ、ダニー・モーガン、アリシー・ブラガ、エリザベス・モス、キルスティン・ダンスト、スティーヴ・ブシェミ、テレンス・ハワード、ヴィゴ・モーテンセン
原題：On the Road
制作：ブラジル、フランス／2012
URL：http://www.ontheroad-movie.jp
場所：新宿武蔵野館

ここのところCGを多用したうるさい映画ばかり見せられたので、このジャック・ケルアックの「路上」の映画化はだいぶ刺激的に目に映って、おそらく普段以上に面白く観てしまった。もちろんその根底には放浪に対するあこがれがあって、でも環境の変化に順応することの苦手な自分にはかなわないことはわかっているので、映画の主人公と同化することによってその憂さを晴らしている感情の高ぶりもあったのかもしれない。

出演俳優も豪華で、クリステン・スチュワートとエイミー・アダムスとキルスティン・ダンストの女優陣は、それぞれが最近の映画で主役をはっているような女優ばかりだ。特に、今まで出演した映画のイメージからすると、ちょっと暗いけど何となく上品で清楚な感じがしたクリステン・スチュワートが、ジャンキーのような惚けた顔のメイクで登場して、素っ裸で車に乗って、同じく素っ裸のサム・ライリーとギャレット・ヘドランドを両脇にはべらせ、いっぺんに彼らにご奉仕しているとおもわれるシーンにはぶっ飛んでしまう。ニコール・キッドマンと云い、このクリステン・スチュワートと云い、最近の女優の役者バカっぷりには恐れ入って、そしての役者バカっぷりを見るのはものすごく楽しい。

チャーリー・パーカーやスリム・ゲイラードなどのジャズをふんだんに使っているのもかっこいい。ケルアックの文体はジャズの即興演奏に影響を受けたと云われているらしく、その映画化にビバップのリズムを使用しているのがとても気持ちいい。と同時に、エラ・フィッツジェラルドやダイナ・ワシントンやビリー・ホリデイなどの歌声も流れてきて、テンポの速いビバップと柔らかい女性ボーカルのコントラストも最高だった。

ラストで、破滅型人生の成れの果てを見せて哀愁を漂わせるシーンはちょっと図式的すぎたけれども、でも、CG映画のあとの口直しとしてはとても良かったとおもう。

→ウォルター・サレス→サム・ライリー→ブラジル、フランス／2012→新宿武蔵野館→★★★☆

監督：ザック・スナイダー
出演：ヘンリー・カヴィル、エイミー・アダムス、マイケル・シャノン、ケビン・コスナー、ダイアン・レイン、ローレンス・フィッシュバーン、アンチュ・トラウェ、ハリー・J・レニックス、クリストファー・メローニ、リチャード・シフ、マッケンジー・グレイ、マイケル・ケリー、アイェレット・ゾラー、ラッセル・クロウ
原題：Man of Steel
制作：アメリカ／2013
URL：http://wwws.warnerbros.co.jp/manofsteel/index.html?home
場所：109シネマズ木場

アメコミのヒーローものをじっくりと読んだことがあまりないのだけれど、今は無き銀座の洋書店「イエナ」などで立ち読みをした経験からすると、暴力的な描写が多い割にはアメリカ的な能天気さを持っていて、原色を多用した色使いからも明るいコミックと言うイメージをずっと持ち続けていた。それは1970年代に映画化された「スーパーマン」シリーズにも反映されていて、ティム・バートン版「バットマン」シリーズもサム・ライミ版「スパイダーマン」シリーズにも、若干「スーパーマン」シリーズよりも主人公の「負」の部分が強調されている暗さはあるものの、おおむねアメコミの明るさを保持していたようにもおもえた。

ところが、クリストファー・ノーランが「バットマン」シリーズを撮り出したあたりから様相は一変する。ずしんと重厚さを増すようになったのだ。これは別にクリストファー・ノーランの個人的なイメージが反映されたわけじゃなくて、アメコミ自体が、例えば『ウォッチマン』の映画が公開されたときにその原作を読んでみたのだけれど、もう暗く、重く、救いのないイメージに変貌してしまっていた。アメコミの「ダークナイト」も、最近のスーパーマンシリーズである「スーパーマン：アンチェインド」も、すべて昔のアメコミとは違った「ウォッチマン」のような画調に変わっていた。これはいつからなんだろう？　「ウォッチメン」の最初のシリーズが1986年からなので、もうすでにその時には変化していたのかもしれない。

だから、スーパーマンシリーズの仕切り直しでもあるこの『マン・オブ・スティール』も、ずっしりと重く、暗く、とても破壊的だった。電話ボックスの中で変身するようなおおらかさはどこにもなく、映画を観ているあいだ、ずっと殴られっぱなしのような映画だった。ここでもまた007シリーズやスタートレックシリーズの時と同じように「空を見ろ!　鳥だ!　飛行機だ!　いや、スーパーマンだ!」なんて言っていたころのスーパーマンのことを懐かしんでしまう。まあ、これはこれで、いまの時代を反映しているんだろうけど。

→ザック・スナイダー→ヘンリー・カヴィル→アメリカ／2013→109シネマズ木場→★★★

監督：J・J・エイブラムス
出演：クリス・パイン、ザカリー・クイント、ベネディクト・カンバーバッチ、カール・アーバン、ゾーイ・サルダナ、サイモン・ペグ、ジョン・チョー、アントン・イェルチン、ブルース・グリーンウッド、ピーター・ウェラー、アリス・イヴ、ノエル・クラーク、レナード・ニモイ
原題：Star Trek Into Darkness
制作：アメリカ／2013
URL：http://www.startrek-movie.jp/index.php
場所：新宿ミラノ2

ダニエル・クレイグ版の007を観た時に、今まで築き上げてきたそのシリーズのテイストをすべてぶち壊してまでも新しいことをやろうとしている人たちのことを、ただ単純に昔を懐かしむあまりに全面否定をするのはやめようと反省したのだけれど、とは云え、スタートレックほどの長きにわたるシリーズとなると、確固たるその映画の精神と云うものがあって、それをないがしろにしてはダメだろうと云うおもいはすごく強い。JJによるスター・トレック の新シリーズは、その根本のところをまるっきり無視しているように見えてならない。特にスポックの扱いは酷い。激情をあらわにしたり、積極的に暴力をふるったりとまったくバルカン人には見えない。非論理的行動が多すぎる。この部分を破壊しては、もうスタートレックではないだろう。

いまの潮流に合わせてアクション寄りになったり、ハラハラドキドキの間一髪をクリアしていく描写が増えるのは許せるにしても、スポックの性格を破壊しては絶対にダメだ。JJがこのシリーズをこのまま撮るのならば、今後はもう観に行かないとおもう。

→J・J・エイブラムス→クリス・パイン→アメリカ／2013→新宿ミラノ2→★★

監督：マーク・フォースター
出演：ブラッド・ピット、ミレイユ・イーノス、アビゲイル・ハーグローヴ、スターリング・ジェリンズ、ファナ・モコエナ、イライアス・ゲイベル、デヴィッド・アンドリューズ、デヴィッド・モース、ダニエラ・ケルテス、ピーター・キャパルディ、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、ルース・ネッガ、モーリッツ・ブライプトロイ
原題：World War Z
制作：アメリカ／2013
URL：http://www.worldwarz.jp
場所：シネマスクエアとうきゅう

この映画の予告編をはじめて映画館で観たときに、事前の情報が何も無くても、怒濤のごとく走り寄って来る奴らはゾンビだな、と何となく予感がしたので、公開が近づくにつれて徐々にゾンビ映画であることがもっと明らかになって行くんじゃないかと期待していたら、どうやら日本ではゾンビ映画であることを伏せて公開に望もうとしている映画宣伝部の魂胆が漏れ聞こえてきた。えっ、でも、その最初の予告編を観たかぎりでも、ゾンビかどうかはわからないまでも、何か得体のしれない恐怖が押し寄せて来る映画であることはどこをどう見たって明らかなわけで、恐怖映画が嫌いな人はそれがゾンビだろうと貞子だろうと何だろうと観に行かないんじゃないのかなあ。それとも、恐怖映画であることを公開まで隠しおおせるとでもおもって、ブラッド・ピットファンを映画館に呼び込めるとでも考えていたんだろうか。だとしたら、どこをどうやってもそんなことは無理だし、例え隠しおおせて映画館に足を運ばせることに成功したとしても、隠されていたものが明らかになる衝撃たるや、もうその人は映画館に足を運ばなくなってしまうじゃないのかなあ。まったく酷い宣伝方法だ。

ゾンビ映画であることが隠されていたことにここまで憤ることになったのは、この映画がゾンビ映画としてとても良く出来ていた映画だったからだ。最初のフィラデルフィアのシーンから、得体のしれない恐怖が押し寄せてくる緊張感がすばらしい。そして、そこから韓国→イスラエル→ウェールズと場面がテンポよく大きく展開して行くのも気持ち良いし、まあ、とにかく、ゾンビのがむしゃらなスピーディさが恐怖を倍増させて、いやがおうでも緊張感が高まってしまう。おそらく、ゾンビに感染すると運動機能が向上するに違いない。ゾンビ・ウィルスに対処するべくワクチンを開発する際の逆説的解決法も自然界の真理を突いた巧いプロットの立て方だった。

2020年の東京オリンピックも決まって世間は浮かれ騒いでいるけれど、どう考えたって7年後は、地震、原発の問題、集中豪雨、竜巻、インフルエンザなどのパンデミックなどによって、絶対にこの映画のようになっているに違いないとおもわせるようなリアリティあふれる映画だった。

→マーク・フォースター→ブラッド・ピット→アメリカ／2013→シネマスクエアとうきゅう→★★★★

監督：テレンス・マリック
出演：ベン・アフレック、オルガ・キュリレンコ、レイチェル・マクアダムス、ハビエル・バルデム
原題：To the Wonder
制作：アメリカ／2012
URL：http://www.tothewonder.jp
場所：新宿武蔵野館

テレンス・マリックと云えば、『地獄の逃避行』から数えると、5年、20年、7年、6年と間隔が開いて新作が公開されて来た寡作作家だった。特に、彼の代表作とも云える『天国の日々』から『シン・レッド・ライン』までは20年もあって、テレンス・マリックがやっと新作を作りはじめているらしい、とニュースが流れて来た段階でもうすでに感動してしまったくらいだった。だから、彼の映画を見終えた時の物寂しさは半端なく、ああ次は、もしかすると10年後かなあ、と長い別れを惜しみながら映画館を去るのが常だった。

ところが前作の『ツリー・オブ・ライフ』からわずか1年でこの新作がやって来た。たった1年でだ！　それも『ツリー・オブ・ライフ』と似たような手法をそのまま踏襲している。モノローグ、人物をなめるように動くカメラ、美しい自然の情景、マジックアワーなどは、もちろんすべての作品に共通する手法だけれども、まるでコラージュのようにシーンを並べて行く手法は『ツリー・オブ・ライフ』でより顕著になって、前後のつながりをほとんど無視したイメージ・クリップのような表現スタイルに進化させている。それを『トゥ・ザ・ワンダー』でもそのまま倣っている。

テレンス・マリックの中でどのような変化があったのかはわからない。あまりにもメディアに露出する機会が少ないので、そのことに触れた記事をまだ見たことがない。このまま多作作家へと変貌するのか。それともまた長い冬眠へと入って行くのか。どちらにしろ、また次の作品が日本へやって来るのを静かに心待ちにするだけだ。

→テレンス・マリック→ベン・アフレック→アメリカ／2012→新宿武蔵野館→★★★☆

監督：RZA
出演：RZA、ラッセル・クロウ、リック・ユーン、ルーシー・リュー、デビッド・バウティスタ、ジェイミー・チャン、カン・リー、バイロン・マン、パム・グリア、ダニエル・ウー
原題：The Man with the Iron Fists
制作：アメリカ／2012
URL：http://ironfists.jp
場所：新宿武蔵野館

ついこのあいだWOWOWでジミー・ウォングやブルース・リーの映画を立て続けに観たのだけれど、世間の一般的な高い評価とは相反して、どうしても香港のカンフー映画が自分にはしっくりとこないことがまた再確認できてしまった。どこがしっくりとこないのかと考えてみると、その一つの大きな要因としてシーンとシーンとのつなぎがすこぶる悪いことにある。自分にとって、面白い映画だ！　と判断する大きな材料として、前のシーンと次のシーンとのつなぎの巧さに心地よさを見出すところがあって、ストーリーを考えた上での必然的なシーンの展開やその間の取り方の良さなどを重要視してしまう。ところが、十羽ひとからげにして申し訳ないけど、今まで見た香港のカンフー映画はそこがダメだった。シーンとシーンとのつなぎがとてもぎくしゃくしていて、とても映画を楽しむ気にはなれなかった。もちろん、そんなところを注目することよりも、カンフーシーンを楽しめば良いんだろうけど。

この『アイアン・フィスト』もシーンとシーンのつなぎが酷かった。これはもしかして、その部分までもがショウ・ブラザーズやゴールデン・ハーベストへのオマージュなのか。いや、監督のRZAにまだまだテクニックがないような気がする。ワイヤーアクションも効果的ではないし。やっぱりタランティーノは巧いんだなあ、と比較せざるを得ない映画だった。

→RZA→RZA→アメリカ／2012→新宿武蔵野館→★★☆

監督：ギレルモ・デル・トロ
出演：チャーリー・ハナム、菊地凛子、イドリス・エルバ、チャーリー・デイ、バーン・ゴーマン、クリフトン・コリンズ・Jr、マックス・マルティーニ、ロバート・カジンスキー、ロン・パールマン、芦田愛菜
声：杉田智和、林原めぐみ、玄田哲章、古谷徹、三ツ矢雄二、千葉繁、池田秀一、浪川大輔、ケンドーコバヤシ、芦田愛菜
原題：Pacific Rim
制作：アメリカ／2013
URL：http://wwws.warnerbros.co.jp/pacificrim/
場所：ユナイテッド・シネマとしまえん

公開初日からロボットオタクの方々のテンション高めのツイートがバンバン流れて来て、微に入り細に入ったマニアックな視点をいかに指摘できるのか選手権が激化して、もう行かずとも観た気分にさせられてしまった『パシフィック・リム』ですが、でも体験型映画鑑賞スタイルのIMAXにはツイートだけでは味わえない肌で感じる臨場感もあるし、巨大ロボットと怪獣の戦いならばいつもよりも重低音の度合いもことさらアップしているとおもわれるので、ここはしっかりと映画館に足を運んで、ロボットオタクの方々の言われるポイントをしっかりと確認して来ました。

なるほど、確かにギレルモ・デル・トロの日本の怪獣映画やロボットアニメへのリスペクトはひしひしと感じられるし、VFXも細かな部分にまで作り込まれていて、大味なドラマ部分の陳腐さが消し飛んでしまうほどにそれは補って余りあるものだった。このような映画に対してみんなが盛り上がっているところに、映画のクオリティをうんぬん云って水を差すのも野暮な気がして、ここはみんなと同じようにテンションを高めて、まるでアトラクションを楽しむようにIMAX3Dを単純に楽しめば良いような気がして来た。ただひとつだけ、大変申し訳ないのですがひとつだけ気になってしょうがなかった。これは最近のハリウッド系SFアクション映画に対して共通に言えることだけど、画面が暗い！　3D映画なのでさらに暗い！　これじゃ動きの速いシーンでは何が起きているかさっぱりわからない。日本のロボットアニメでも怪獣映画でもウルトラマンシリーズでもみんな青空の下で闘っているじゃないか。そこも日本の特撮に習って欲しかった。

→ギレルモ・デル・トロ→チャーリー・ハナム→アメリカ／2013→ユナイテッド・シネマとしまえん→★★★☆

監督：宮崎駿
声：庵野秀明、瀧本美織、西島秀俊、西村雅彦、スティーブン・アルパート、風間杜夫、竹下景子、志田未来、國村隼、大竹しのぶ、野村萬斎
制作：スタジオジブリ／2013
URL：http://kazetachinu.jp
場所：109シネマズ木場

宮崎駿のアニメーションのどこに魅力を感じるかと云えば、高低差を利用したダイナミックな戦闘シーンや躍動感あふれるモブシーンやヒロインの一途な無償の愛を真っ先におもい浮かべてしまうけど、今までの作品をすべて鳥瞰した場合に、そうだ、そんなメインの部分を盛り上げるべく存在している脇役に一番の魅力を感じているんだと云うことがわかって来る。例えば『未来少年コナン』ならモンスリーとか、『風の谷のナウシカ』ならクシャナやクロトワとか、『天空の城ラピュタ』ならドーラとか、『千と千尋の神隠し』なら湯婆婆とか、心根は優しいのに底意地が悪くてシニカルで自己中心的でねじくれて屈折したキャラクターが大好きなのだ。そしてそこに、宮崎駿本人のキャラクターを見ている。インタビューをすれば必ずと云って良いほどへそ曲がりな発言をするヒゲじじいをだ。つまり、そんな宮崎駿本人が好きで好きでたまらないと云うことか。うーん、どうなんだろう。このクソムシめ、と云いながら好きなのかもしれない。屈折してる。

この『風立ちぬ』にはそんな屈折した脇役がまったく登場しない。つまり宮崎駿がいない。宮崎駿の魂がない。だから、本来ならこんな映画を宮崎駿の映画とは認めることができないはずだ。でも、観るタイミングが悪すぎた。いや、良すぎたのか。この16日に一緒に青空文庫をやって来た富田さんが亡くなった後に観る映画としてはベストの映画だった。もしかすると『風立ちぬ』を観るタイミングをわざとここまで引っ張って来た確信犯だったのか。ラストで荒井由実の「ひこうき雲」が流れるところでは涙が止まらなかった。富田さんにも、このクソムシめ、とおもうことが山ほどあったのに。屈折している。

→宮崎駿→（声）庵野秀明→スタジオジブリ／2013→109シネマズ木場→★★★★

監督：イングマール・ベルイマン
出演：マックス・フォン・シドー、グンナール・ビョルンストランド、ベント・エケロート、ニルス・ポッペ、ビビ・アンデショーン、グンネル・リンドブロム、ベティル・アンデルベルイ、オーケ・フリーデル、インガ・ジル、モード・ハンソン
原題：Det sjunde inseglet
制作：スウェーデン／1957
URL：http://www.bergman.jp/3/
場所：ユーロスペース

ベルイマンの映画は、おもに後期の夫婦や家族を扱った作品が大好きで、『叫びとささやき』、『ある結婚の風景』、『秋のソナタ』、『ファニーとアレクサンデル』あたりは生涯ベストに入ってくる映画だろうとおもう。でも、それ以前の映画は、キリスト教や北欧神話をベースにした死生観や倫理観を語る映画が多く、もともと難解なテーマを扱っている上に日本人には理解しにくい感覚が表現されていたりして、とてもその映画を楽しむと云うわけにはなかなかいかなかった。この『第七の封印』もとても難しい映画で、ストーリーを追いかけただけでは何のことなのかさっぱりわからない。ただ、この映画を見て一つだけはっきりと理解できたことは、人間にとって深刻になりがちな「死」とは、機械が歯車の動きを止めて静止するレベルのものでしかなくて、そこには神も介在しなければ、奇跡も存在しないし、死後の世界ももちろんあるわけないし、あるのはただ「無」だけだと云うことだった。もしそこに「希望」があるとすれば、それは単なる「偶然」にしかすぎなかった。ラストシーンの死のダンスを見ながら「偶然」に躍らされる我々の人生を見たような気がした。

→イングマール・ベルイマン→マックス・フォン・シドー→スウェーデン／1957→ユーロスペース→★★★

監督：リー・ダニエルズ
出演：ザック・エフロン、マシュー・マコノヒー、デヴィッド・オイェロウォ、メイシー・グレイ、ニコール・キッドマン、ジョン・キューザック、スコット・グレン、ニコレット・ノエル、ネッド・ベラミー
原題：The Paperboy
制作：アメリカ／2012
URL：http://www.paperboy-movie.jp
場所：新宿武蔵野館

町山智浩のポッドキャストの中で、たしかロバート・エリス・ミラー監督の『愛すれど心さびしく』（原作はカーソン・マッカラーズの同名小説）を紹介するくだりだったとおもうけど「南部ゴシック」のことに触れていて、ウィリアム・フォークナーの小説「サンクチュアリ」がその「南部ゴシック」の代表作で、トビー・フーパー監督の『悪魔のいけにえ』もこの小説が元になっているんじゃないかと云っていた。その「南部ゴシック」とは、『悪魔のいけにえ』のレザーフェイスのような、『ノーカントリー』（原作はコーマック・マッカーシーの『血と暴力の国』）で云えばシガーのような、我々の常識からは想像できないような異常な行動をとる人物が出てくるのが特徴で、とても凄惨なグロテスクな描写が盛り込まれている場合が多い。そして一般的に見える人々も、キリスト教的な戒律に支配されながらも、その教えとは相反するような男尊女卑や人種差別、アブノーマルな行動をとるような異常な世界が展開されて行く。

ピート・デクスターの原作によるこの『ペーパーボーイ 真夏の引力』も暴力とセックスにまみれた「南部ゴシック」だった。今まで、どちらかと云えば優男を演じることが多かったジョン・キューザックが、フロリダの湿地帯に住む異常な男を演じていて、湿気がむんむんとする中の目が飛んでしまっている演技がすごかった。そして、その異常な男に執心するはすっぱ女をニコール・キッドマンが演じていて、前作の『イノセント・ガーデン』で見せた役者バカっぷりがここでも爆発していて、二人の演技合戦だけでこの映画を成立させてしまっていた。なので、本来ならばこの映画のメインとなるべきザック・エフロンの南部の異常な世界での人間成長物語も、マシュー・マコノヒーの黒人好きでマゾでゲイの話しもまったくかすんでしまっていた。

この映画は黒人メイドの回想形式でストーリーが進んで行く。その黒人メイドをメイシー・グレイが演じていた。メイシー・グレイと云えばエリカ・バドゥとのコラボレーションシングル”Sweet Baby”あたりを良く聞いていたのだけれども、あまり顔をしっかりと確認したことがなかったので、この映画に女優として出いることにまったく気がつかなかった。演技もなかなか上手くて、ザック・エフロンとの掛け合いの間も良かったので、てっきり専業の女優の人だとおもってしまっていた。

→リー・ダニエルズ→ザック・エフロン→アメリカ／2012→新宿武蔵野館→★★★☆